Творчість Фонтани охоплювала яскраві релігійні вівтарні образи, багаті на уяву міфологічні сцени та проникливі портрети.
Лавінія Фонтана була матір’ю 11 дітей і однією з найвідоміших художниць XVI століття. Вона не вважала це суперечливим. Вона створювала портрети та вівтарні образи, що відображали дві сторони її життя: турботу та відповідальність у родині й амбіції у професійному світі. Замість того, щоб розділяти ці світи, вона поєднала їх за допомогою мистецтва, зображуючи жінок, дітей та сімейні стосунки з глибиною та гідністю.
Цей баланс особливо очевидний у її сімейному портреті «Портрет Б’янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей».
У 25 років Фонтана вийшла заміж за свого колегу-художника Джан Паоло Заппі, і у них народилося 11 дітей. Заппі взяв на себе більшу частину домашніх обов'язків, що дозволило Фонтані поєднувати творчу діяльність із сімейним життям. У 1580-х роках Фонтана стала улюбленою портретисткою серед болонських аристократок, а також видатних інтелектуалів і громадських діячів, пов'язаних з Болонським університетом.
Її перше публічне замовлення, «Успіння Богородиці», було завершено в 1584 році, і незабаром за ним послідували великі вівтарні картини, зокрема ще одне «Успіння Богородиці», «Посвячення Богородиці» та «Візит цариці Савської до царя Соломона». Оскільки портретна робота Фонтани привела її в кола елітних меценатів, вона з легкістю переходила від великомасштабних релігійних замовлень до більш дрібних, особистих творів на духовну тематику, при цьому справляючись із сімейними обов'язками.
Зрештою її слава дійшла до Риму, куди вона переїхала у 1604 році. Там вона працювала портретисткою при дворі папи Павла V і отримала значні почесті. Її також обрали до престижної Академії Сан-Лука, що було винятковою честю для жінки-художниці того часу.
Її широко цінували за здатність з дивовижною чуйністю передавати як зовнішню схожість моделі, так і її внутрішній характер. Ця подвійна сила особливо яскраво проявляється в картині «Портрет Б’янки дельї Утілі Мазеллі з дітьми».
Ця багатогранність також відображає стилістичну мову, яку вона успадкувала і вдосконалила в рамках маньєристської традиції. Маньєризм, що зародився в Італії XVI століття, від італійського слова «maniera», що означає «стиль» або «манера», підкреслює елегантність, витонченість і навмисну штучність, а не суворий натуралізм. Він часто характеризується подовженими шиями та кінцівками, складною просторовою композицією та насиченою кольоровою палітрою.
Манеристичний стиль Фонтани чітко простежується в «Портреті Б’янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей». На цій картині Б’янка зображена зі своїми п’ятьма синами та однією дочкою. Сидячи в урочистій фронтальній позі, вона виглядає одночасно величною і ніжною, оскільки її молодший син ніжно тримає її за вказівний палець. Її вогненно-руде волосся, бліді щоки та однакові вбрання дітей слугують опорою композиції.
Діти Б'янки оточують її в ретельно продуманій композиції, причому кожен з них яскраво індивідуалізований завдяки своєрідним виразам обличчя, жестам і позам. Створюється враження близькості й урочистості одночасно. Усі, крім одного, тримають у руках символічні предмети: перо та чорнильницю, золотий медальйон, співочу пташку на повідку, срібну чашу з інжиром та собаку. Ці ретельно підібрані атрибути символізують чесноти, водночас натякаючи на особистість і роль кожної дитини в родині. Розкішний одяг Б'янки, багато прикрашені коштовності та стримана постава відображають як соціальний авторитет, так і моральну стійкість, тоді як одяг і предмети дітей відображають соціальні норми.
«Портрет Б'янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей» зображує кожного члена родини як особистість і як частину єдиного цілого. Хоча стиль маньєризму схильний до перебільшення, Фонтана зберігає вражаюче відчуття автентичності у своєму зображенні: Б’янка випромінює материнську силу, а її діти демонструють різноманітні прояви юності. Результатом є багатогранний образ, який продовжує знаходити відгук у своєму дослідженні сімейного життя.