ІСТИНА І ТРАДИЦІЇ

Лавінія Фонтана поєднала материнство та мистецтво у своїх полотнах (ФОТО)

Велика Епоха

Творчість Фонтани охоплювала яскраві релігійні вівтарні образи, багаті на уяву міфологічні сцени та проникливі портрети.

Фрагмент картини «Портрет Б'янки дельї Утілі Мазеллі з дітьми», бл. 1604–1605 рр., авторка — Лавінія Фонтана. Музеї образотворчих мистецтв Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)
Фрагмент картини «Портрет Б'янки дельї Утілі Мазеллі з дітьми», бл. 1604–1605 рр., авторка — Лавінія Фонтана. Музеї образотворчих мистецтв Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)

Лавінія Фонтана була матір’ю 11 дітей і однією з найвідоміших художниць XVI століття. Вона не вважала це суперечливим. Вона створювала портрети та вівтарні образи, що відображали дві сторони її життя: турботу та відповідальність у родині й амбіції у професійному світі. Замість того, щоб розділяти ці світи, вона поєднала їх за допомогою мистецтва, зображуючи жінок, дітей та сімейні стосунки з глибиною та гідністю.

Цей баланс особливо очевидний у її сімейному портреті «Портрет Б’янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей».

Професійна художниця

Портрет вагітної жінки, ймовірно, автопортрет, приблизно 1592–1604 рр., Лавінія Фонтана. Олія на полотні; 44 дюйми на 34 5/8 дюймів. (Public Domain)
Портрет вагітної жінки, ймовірно, автопортрет, приблизно 1592–1604 рр., Лавінія Фонтана. Олія на полотні; 44 дюйми на 34 5/8 дюймів. (Public Domain)

У 25 років Фонтана вийшла заміж за свого колегу-художника Джан Паоло Заппі, і у них народилося 11 дітей. Заппі взяв на себе більшу частину домашніх обов'язків, що дозволило Фонтані поєднувати творчу діяльність із сімейним життям. У 1580-х роках Фонтана стала улюбленою портретисткою серед болонських аристократок, а також видатних інтелектуалів і громадських діячів, пов'язаних з Болонським університетом.

Її перше публічне замовлення, «Успіння Богородиці», було завершено в 1584 році, і незабаром за ним послідували великі вівтарні картини, зокрема ще одне «Успіння Богородиці», «Посвячення Богородиці» та «Візит цариці Савської до царя Соломона». Оскільки портретна робота Фонтани привела її в кола елітних меценатів, вона з легкістю переходила від великомасштабних релігійних замовлень до більш дрібних, особистих творів на духовну тематику, при цьому справляючись із сімейними обов'язками.

«Успіння Богородиці», 1593 р., Лавінія Фонтана. Вівтарна картина висить у колегіальній церкві Санта-Марія-Маджоре в П’єве-ді-Ченто, Болонья, Італія. (Mongolo1984/CC-BY-SA-4.0)
«Успіння Богородиці», 1593 р., Лавінія Фонтана. Вівтарна картина висить у колегіальній церкві Санта-Марія-Маджоре в П’єве-ді-Ченто, Болонья, Італія. (Mongolo1984/CC-BY-SA-4.0)

Зрештою її слава дійшла до Риму, куди вона переїхала у 1604 році. Там вона працювала портретисткою при дворі папи Павла V і отримала значні почесті. Її також обрали до престижної Академії Сан-Лука, що було винятковою честю для жінки-художниці того часу.

Портретний живопис у стилі маньєризму

Її широко цінували за здатність з дивовижною чуйністю передавати як зовнішню схожість моделі, так і її внутрішній характер. Ця подвійна сила особливо яскраво проявляється в картині «Портрет Б’янки дельї Утілі Мазеллі з дітьми».

Ця багатогранність також відображає стилістичну мову, яку вона успадкувала і вдосконалила в рамках маньєристської традиції. Маньєризм, що зародився в Італії XVI століття, від італійського слова «maniera», що означає «стиль» або «манера», підкреслює елегантність, витонченість і навмисну штучність, а не суворий натуралізм. Він часто характеризується подовженими шиями та кінцівками, складною просторовою композицією та насиченою кольоровою палітрою.

«Портрет Б'янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей», близько 1604–1605 рр., Лавінія Фонтана. Олія на полотні; 39 дюймів на 53 1/4 дюйма. Музеї образотворчих мистецтв Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)
«Портрет Б'янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей», близько 1604–1605 рр., Лавінія Фонтана. Олія на полотні; 39 дюймів на 53 1/4 дюйма. Музеї образотворчих мистецтв Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)

Манеристичний стиль Фонтани чітко простежується в «Портреті Б’янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей». На цій картині Б’янка зображена зі своїми п’ятьма синами та однією дочкою. Сидячи в урочистій фронтальній позі, вона виглядає одночасно величною і ніжною, оскільки її молодший син ніжно тримає її за вказівний палець. Її вогненно-руде волосся, бліді щоки та однакові вбрання дітей слугують опорою композиції.

Діти Б'янки оточують її в ретельно продуманій композиції, причому кожен з них яскраво індивідуалізований завдяки своєрідним виразам обличчя, жестам і позам. Створюється враження близькості й урочистості одночасно. Усі, крім одного, тримають у руках символічні предмети: перо та чорнильницю, золотий медальйон, співочу пташку на повідку, срібну чашу з інжиром та собаку. Ці ретельно підібрані атрибути символізують чесноти, водночас натякаючи на особистість і роль кожної дитини в родині. Розкішний одяг Б'янки, багато прикрашені коштовності та стримана постава відображають як соціальний авторитет, так і моральну стійкість, тоді як одяг і предмети дітей відображають соціальні норми.

«Портрет Б'янки дельї Утілі Мазеллі та її дітей» зображує кожного члена родини як особистість і як частину єдиного цілого. Хоча стиль маньєризму схильний до перебільшення, Фонтана зберігає вражаюче відчуття автентичності у своєму зображенні: Б’янка випромінює материнську силу, а її діти демонструють різноманітні прояви юності. Результатом є багатогранний образ, який продовжує знаходити відгук у своєму дослідженні сімейного життя.