ІСТИНА І ТРАДИЦІЇ

Вражає світлом і мозаїками: Палац каталонської музики в Барселоні (ФОТО)

Велика Епоха
Концертний зал, розрахований на 2000 глядачів, є найбільшою і найвишуканішою частиною палацу. Великі вікна, що займають більшу частину стін і стелі, роблять його єдиним європейським концертним залом, який повністю освітлюється природним світлом. Жовта центральна частина світлового купола з боків нагадує люстру, а знизу — сонце. Інші декоративні елементи включають масивну мармурову арку, мозаїчні колони і сотні скульптурних квітів. (Dave Z/Shutterstock)
Концертний зал, розрахований на 2000 глядачів, є найбільшою і найвишуканішою частиною палацу. Великі вікна, що займають більшу частину стін і стелі, роблять його єдиним європейським концертним залом, який повністю освітлюється природним світлом. Жовта центральна частина світлового купола з боків нагадує люстру, а знизу — сонце. Інші декоративні елементи включають масивну мармурову арку, мозаїчні колони і сотні скульптурних квітів. (Dave Z/Shutterstock)

Побудований між 1905 і 1908 роками, Палац каталонської музики в Барселоні є шедевром каталонського модерну. Концертний зал був вершиною творчості архітектора Луїса Доменека і Монтанера (1849–1923). Це найвизначніша архітектурна робота, натхненна каталонським ренесансом, метою якого було відновлення каталонської мови, літератури та національної ідентичності.

Лише сто років тому самобутня культура Каталонії занепадала. Якщо об'єднання Іспанії під владою короля Фердинанда та королеви Ізабелли спочатку створило умови для культурного розквіту, то поступово це призвело до штучного домінування кастильської культури. Політична централізація короля Філіпа V на початку 18 століття прискорила цей процес.

Мовні відмінності між Каталонією та Кастилією стали початковим поштовхом для каталонського Ренесансу, який розпочався як літературний рух у 1830-х роках. У наступні десятиліття він поширився на інші види мистецтва. Особливо важливим стало вокальне мистецтво, в якому каталонська мовна традиція також відіграє центральну роль.

Хорова спілка Orfeó Català, яка стояла на чолі каталонського музичного відродження, замовила будівництво Палацу каталонської музики і вибрала Монтанера — відомого каталонського архітектора в стилі ар-нуво. Архітектурний стиль підкреслює органічні форми, хвилясті лінії та поєднання скульптури, вітражів і кованого заліза.

Стилістично модерн перебував під впливом натуралістичних і середньовічних рухів, таких як готичне відродження. Але він був більш еклектичним, черпаючи натхнення також із класичного та барокового стилів. Палац є прикладом цього еклектизму і поєднує архітектурні елементи, що зустрічаються у довгій історії Каталонії, з класичними колонами та мавританськими мозаїками. Сучасні матеріали, такі як сталь, дозволили будувати приміщення більших розмірів з меншою кількістю опор, ніж це було можливо в минулому.

У 1997 році Палац каталонської музики був оголошений об'єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Сьогодні понад півмільйона відвідувачів щорічно відвідують живі концерти або екскурсії по концертному залу. Екскурсії з гідом дозволяють оглянути головний концертний зал палацу, зал Lluís Millet, вестибюль і Petit Palau — підземний зал, який був доданий у 2004 році.

Південно-східний кут палацу, розташований на важливому перехресті, є центральною частиною його фасаду. Група класичних скульптур під назвою «Каталонська народна пісня» Мігеля Блая виділяється на тлі найбільш стриманої частини фасаду. Більшість фігур зображують каталонців у традиційному вбранні. Над ними стоїть Святий Георгій в обладунках — популярний покровитель Каталонії. Valerie2000/Shutterstock)
Південно-східний кут палацу, розташований на важливому перехресті, є центральною частиною його фасаду. Група класичних скульптур під назвою «Каталонська народна пісня» Мігеля Блая виділяється на тлі найбільш стриманої частини фасаду. Більшість фігур зображують каталонців у традиційному вбранні. Над ними стоїть Святий Георгій в обладунках — популярний покровитель Каталонії. Valerie2000/Shutterstock)
Названий на честь одного із засновників Orfeó Català, зал Lluís Millet має три скляні стіни з вишуканими кованими квітами, мозаїчними колонами та 650-фунтовою кованою люстрою в стилі мистецтва та ремесла. На стінах вишикувані бюсти постатей, пов'язаних із палацом або Orfeó Català, включаючи Мілле та його співзасновника Амадеу Вівеса. (agsaz/Shutterstock)
Названий на честь одного із засновників Orfeó Català, зал Lluís Millet має три скляні стіни з вишуканими кованими квітами, мозаїчними колонами та 650-фунтовою кованою люстрою в стилі мистецтва та ремесла. На стінах вишикувані бюсти постатей, пов'язаних із палацом або Orfeó Català, включаючи Мілле та його співзасновника Амадеу Вівеса. (agsaz/Shutterstock)
Великі мармурові сходи, обрамлені коронованими лампами на колонах, мають мармурову балюстраду, що підтримується прозорими жовтими скляними балясинами. Фойє та сходи є прикладом елементів каталонського модерну з плавними та вигнутими лініями, квітковими мотивами, вітражами та органічними зеленими та золотими кольорами. (Mitzo/Shutterstock)
Великі мармурові сходи, обрамлені коронованими лампами на колонах, мають мармурову балюстраду, що підтримується прозорими жовтими скляними балясинами. Фойє та сходи є прикладом елементів каталонського модерну з плавними та вигнутими лініями, квітковими мотивами, вітражами та органічними зеленими та золотими кольорами. (Mitzo/Shutterstock)
Готичні скульптури з музичними інструментами утворюють півколо за сценою і розділені на дві групи каталонським гербом у центрі. Верхня частина скульптур виринає з мозаїчної стіни за ними, на якій переважають червоні та помаранчеві плитки. Над сценою розташована галерея, що нагадує церковний хор, в якій знаходиться орган з понад 3000 труб. (goga18128/Shutterstock)
Готичні скульптури з музичними інструментами утворюють півколо за сценою і розділені на дві групи каталонським гербом у центрі. Верхня частина скульптур виринає з мозаїчної стіни за ними, на якій переважають червоні та помаранчеві плитки. Над сценою розташована галерея, що нагадує церковний хор, в якій знаходиться орган з понад 3000 труб. (goga18128/Shutterstock)
Мармурова арка, витесана Пабло Гаргальо і Дідаком Масаною, обрамлює сцену концертного залу. Між дорійськими колонами з правого боку розташований бюст Бетховена, а над ним — скульптурна група «Політ валькірій» з опери Ріхарда Вагнера «Валькірія». (Dave Z/Shutterstock)
Мармурова арка, витесана Пабло Гаргальо і Дідаком Масаною, обрамлює сцену концертного залу. Між дорійськими колонами з правого боку розташований бюст Бетховена, а над ним — скульптурна група «Політ валькірій» з опери Ріхарда Вагнера «Валькірія». (Dave Z/Shutterstock)
Мавританська естетика яскраво виражена у фасаді палацу, особливо в барвистих квіткових мозаїках колон балкона. Багаточисленність малих і середніх колон є характерною рисою мавританської архітектури, яку пізніше перейняла іспанська готика, а червона цегла є спільною для обох стилів. Класичні бюсти італійського композитора Джованні П'єрлуїджі да Палестріни й німецьких композиторів Баха і Бетховена відповідають еклектизму палацу. (Emily Goodwin/Shutterstock)
Мавританська естетика яскраво виражена у фасаді палацу, особливо в барвистих квіткових мозаїках колон балкона. Багаточисленність малих і середніх колон є характерною рисою мавританської архітектури, яку пізніше перейняла іспанська готика, а червона цегла є спільною для обох стилів. Класичні бюсти італійського композитора Джованні П'єрлуїджі да Палестріни й німецьких композиторів Баха і Бетховена відповідають еклектизму палацу. (Emily Goodwin/Shutterstock)