Ці 5 великих картин зображують відомі сцени з літературних творів (ФОТО)
Класична література та поезія мають здатність надихати на створення великих творів мистецтва. Розглянемо п’ять творів, які тісно пов’язані з легендами, п'єсами та міфами.
Перетин образотворчого мистецтва та літератури створює благодатний ґрунт для розквіту творчості. Одним із найбільших скарбів західної цивілізації є постійна «розмова», що відбувається протягом століть між поетами, художниками та філософами, які реагують на ідеї та художні вирази один одного. Кожен витвір мистецтва інтерпретує авторське бачення, додаючи глибини твору письменника, водночас стаючи новим баченням — новим витвором мистецтва у власному розумінні.
Досліджувати цю мистецьку розмову — справжнє задоволення як для літературних критиків, так і для мистецтвознавців. У синергетичних взаємних відносинах мистецтво проливає світло на поезію, а поезія проливає світло на мистецтво.
Ось п’ять прикладів мистецької взаємодії в її найкращому прояві.
«Пейзаж з падінням Ікара» Пітера Брейгеля (1560)
Подібно до стовбура дерева, ця картина голландського майстра Пітера Брейгеля Старшого виростає з літературної традиції й формує основу для пізніших літературних відгалужень. На ній Брейгель зобразив сцену з грецького міфу про Ікара та Дедала.
За міфом, цар Криту Мінос наймає винахідника Дедала, щоб той створив складний лабіринт, з якого неможливо втекти, як в’язницю для чудовиська Мінотавра. Але після того, як Дедал виконує своє завдання, цар Мінос не дозволяє йому та його синові Ікару повернутися додому. Мінос замикає їх у вежі.
Винахідливий Дедал створює дві пари крил з пір’я та воску, щоб вони з сином могли втекти. Але Ікар, нехтуючи застереженнями батька, підлітає надто близько до сонця. Віск плавиться, пір’я відпадає, і Ікар розбивається на смерть в океані.
Зображуючи момент загибелі Ікара, Брейгель зробив цікавий ракурс. Він розмістив Ікара та його зіткнення з океаном на задньому плані, настільки маленькому, що перехожий навіть не помітив би двох маленьких ніжок, які зникають у глибокому зеленому морі. Картина Брейгеля зосереджена на великому, розкішному кораблі, що прямує в море, і на хліборобі, що працює в полі на передньому плані.
Знаменита картина надихнула на написання відомого вірша поета-модерніста В. Г. Одена. У ньому Оден розмірковує про те, що більшість персонажів на картині Брейгеля не знають про трагедію Ікара:
«Далі від лиха. Хлібороб за плугом не хоче
Крику про поміч почути,
його не стривожив сплеск
І, очевидно, нітрохи не схвилювало,
Що білі ноги чиїсь ідуть під зелену воду…»
Таким чином, велике мистецтво породжує велике мистецтво в безупинному циклі.
«Андромаха, що оплакує Гектора», Жак-Луї Давид (1783)
Читачі «Іліади» знайомі з однією з найвеличніших і найзворушливіших її частин — стосунками між троянським героєм Гектором і його люблячою дружиною Андромахою. Гектор — принц Трої, який тримає оборону міста від греків, що облягають його. Його лідерські якості, мужність і бойова майстерність роблять його наріжним каменем, що забезпечує безпеку міста. Він також уважний батько і чоловік.
Одна з найбільш зворушливих сцен твору відбувається, коли Гектор повертається до міста після битви, щоб відвідати свою Андромаху та їхнього сина Астіанакса. Він ніжно грається з хлопчиком і втішає дружину, яка благає його не повертатися на війну. Попри її протести, Гектор повертається до бою, здебільшого для того, щоб захистити її.
Однак, врешті-решт, він зазнає поразки, повалений могутньою рукою Ахіллеса. На картині Давида зображені Андромаха та Астіанакс, які оплакують тіло Гектора.
Давид зобразив цю сцену з такою технічною майстерністю та драматичним пафосом, що в 1784 році був обраний членом Королівської академії.
У зображенні Давида світло найбільше падає на засмучену Андромаху. Вона відводить очі вгору і вбік від тіла Гектора, яке простягнулося перед нею. Труп напівзатінений. Здається, що темрява насувається з лівого краю роботи, як тінь самої смерті.
«Сцена бенкету в „Макбеті“ Шекспіра», Деніел Макліз (1840)
Ця потужна картина Деніела Макліза перехоплює подих глядачів завдяки реалістичному використанню світла і тіні, моторошній атмосфері та драматичним позам.
На ній зображено момент із шекспірівського «Макбета», коли головний герой бачить привид своєї жертви та колишнього друга Банко. Жертва сидить на троні Макбета під час бенкету, який король влаштовує для своїх танів. Банко постраждав під час жахливого зриву Макбета до ревнощів, параної та жорстокості. Макбет шокований і жахливо реагує на видіння примари. Його дружина, леді Макбет, швидко намагається пояснити його дивну поведінку спантеличеним гостям, які не бачать духа.
Від дикого полум’я люстри до змаху руки леді Макбет і фігури Макбета, що відступає (на відміну від нерухомого силуету спини привида), картина володіє потужною, дещо несамовитою енергією. Вона відображає зрив Макбета до стану, близького до божевілля, коли він починає втрачати контроль над ситуацією.
Темні тіні по краях композиції віддзеркалюють темряву, чаклунство та зло, що оточують Макбета в цій найтемнішій з трагедій Шекспіра. Леді Макбет є домінуючою і найбільш яскраво освітленою фігурою на картині, і такий вибір композиції, без сумніву, відображає її значний вплив на чоловіка та моторошні події п'єси.
«Офелія» сера Джона Еверетта Мілле (1851)
Твори Шекспіра люблять художники, і перед нами ще одна сцена з трагедії Шекспіра, цього разу намальована сером Джоном Евереттом Мілле. Мілле пронизливо зображує останні хвилини Офелії з «Гамлета».
Офелія — кохана Гамлета. Після того, як Гамлет, оплакуючи смерть свого батька, короля Данії, починає діяти непередбачувано вона божеволіє і випадково вбиває свого батька Полонія. Після цієї трагедії дівчина безтямно блукає дикою природою, співаючи дивних пісень, і врешті-решт тоне в струмку.
Мілле малює Офелію перед тим, як вона йде під воду, її губи все ще розтулені в пісні, одяг і волосся розвіваються навколо неї у воді, кілька квітів мляво тримаються в її руці. Насичені кольори та дивна, статечна поза напівзануреної жінки привертають увагу.
Як писала Джені Слабберт для «Колекціонера»: «Навіть у смерті вона випромінює атмосферу грації та спокою, її руки м’яко підняті вгору, ніби вона прийняла свій кінець». Дійсно, розкриті руки Офелії натякають на те, що вона готова прийняти те, що наближається: свою неминучу смерть.
«Пані Шалотт» Джона Вільяма Вотергауса (1888)
На цій картині Джон Вільям Вотерхаус проілюстрував сцену з твору свого сучасника, великого поета Альфреда, лорда Теннісона. Теннісона дуже надихали артурівські легенди — ще один приклад того, як одне мистецтво породжує інше мистецтво. Він написав низку переказів цих легенд у віршах, у тому числі книжкову збірку «Ідилії короля».
Окрема поема «Пані Шалотт» розповідає історію жінки, яка живе у вежі на березі річки, що тече до Камелоту. Вона є жертвою прокляття, яке забороняє їй дивитися прямо на світ. Якщо вона це зробить, то помре. Вона може дивитися назовні лише через дзеркало. Те, що вона бачить, вона вплітає в гобелени. Зрештою, однак, пані Шалотт вирішує порушити це правило. Вона дивиться прямо на Камелот, тим самим прирікаючи себе на загибель. Покинувши свою вежу, вона знаходить човен і пливе вниз по річці до Камелоту. Вона помирає, не допливши до нього.
Одна з найвідоміших картин Вотергауса «Пані Шалотт» зображує героїню в човні, яка спускається вниз по річці, наближаючись до загибелі. Картина вирізняється поєднанням фотографічного реалізму та містично-фантастичної атмосфери. Завдяки щільним, насиченим деталям і кольорам, Вотергаус яскраво оживив момент — за мить до настання смерті.
Глядачі можуть прочитати знання жінки про її близьку смерть в її обличчі, глибоко скорботному, втомленому, тендітному, але все ж таки спокійному. Вона сидить прямо, одна рука злегка витягнута, її погляд спрямований вперед, ніби вона прагне увібрати в себе якомога більше світу, перш ніж він вислизне з її рук.
Подібно до Шалотт, яка бачить світ у дзеркалі, великі художники, представлені в цьому списку, бачили світ, відображений у міфах, поемах та історіях, які вони прагнули проілюструвати. Їхні роботи стають своєрідним подвійним відображенням дійсності, оскільки література і мистецтво збігаються, щоб принести істину і красу в більший фокус, як лінзи, складені одна на одну в телескопі.