Всесвітньо відома галерея в Лондоні представила нову колекцію (ФОТО)

Минулого року Національній галереї у Лондоні виповнилося 200 років. В рамках святкування свого двохсотлітнього ювілею, що тривало цілий рік, всесвітньо відома галерея перерозподілила свою колекцію та відремонтувала вхід, фойє і мезонін свого крила Сейнзбері.

Оновлена галерея відкрилася 10 травня, у свою 201-шу річницю.

Спочатку Парламент заснував Національну галерею в Лондоні 10 травня 1824 року з колекцією з 38 картин, розміщеною за адресою Палл-Молл, 100, колишній будинок фінансиста Джона Джуліуса Ангерштейна (1735-1823), який і придбав ці роботи. Галерея була відкрита для відвідувачів чотири дні на тиждень, а для художників — два дні на тиждень.

У 1838 році колекція Національної галереї переїхала до нової спеціально збудованої галереї, створеної за проєктом архітектора Вільяма Вілкінса (1778-1839), на Трафальгарській площі.

Сьогодні національна колекція живопису охоплює сім століть і налічує близько 2400 творів.

Відвідувачі Національної галереї можуть наново побачити понад 1 000 творів західноєвропейського мистецтва з 13 по 20 століття, включаючи роботи Белліні, Леонардо, Рафаеля, Рембрандта, Рубенса, Ентоні ван Дейка та Дієго Веласкеса.

Крило Сейнзбері

Крило Сейнзбері галереї було зачинено більше двох років для проведення ремонтних робіт, а нью-йоркські архітектори Selldorf Architects разом з лондонськими архітекторами зі спадщини Перселл працювали над створенням більш привітного фойє головного входу.

Нове величезне фойє крила «Сейнзбері» з низькою стелею, суворими кам’яними колонами та цифровим екраном завширшки майже 40 футів більше нагадує зал очікування в аеропорту або шикарний рекламний офіс, ніж головний вхід до всесвітньо відомої колекції живопису.

Попри корпоративний, а не громадський характер реконструкції, рятівним моментом є те, що фойє веде до сходів, до яких прилягають вікна заввишки у два поверхи, що заливають простір сонячним світлом та передчуттям того, що буде далі. Коли відвідувачі піднімаються сходами до найдавніших картин з колекції галереї, з цих вікон відкривається вид на оригінальну будівлю Національної галереї 1830-х років з мармуровими пілястрами та коринфськими колонами, а далі — на Трафальгарську площу. Це приємне нагадування про славетну домівку Галереї та її блискучу 201-річну історію.

Нагорі сходів нещодавно замовлений витвір мистецтва — сонце, зроблене з річкового осаду, — доповнює атмосферу корпоративного входу. Це дивний вибір для першого твору мистецтва, з яким стикаються відвідувачі перед входом до галереї середньовічного мистецтва та мистецтва раннього Відродження, традиційної вершини західного мистецтва.

Коли ви заходите до зали 51, де вас тепло зустрічають такі улюбленці галереї, як «Мадонна в скелях» Леонардо да Вінчі (1452-1519) та «Манчестерська мадонна» Мікеланджело (1475-1564) — незавершена картина яєчною темперою, яка дає чудове уявлення про його живописну практику.

Світло потрапляє до головних кімнат крила Сейнзбері через низку дахових вікон. Як і в церкві, сонячне світло змушує золоту позолоту мерехтіти, посилюючи її небесний ефект.

Куратори вдумливо демонструють, як ці вівтарі використовувалися в приватних і публічних богослужіннях. Темна бічна кімната з лавкою-альковом за «Мадонною в скелях» запрошує посидіти споглядаючи «Карикатуру на будинок Берлінгтона» Леонардо, майже в натуральну величину — презентаційний малюнок для невідомого вівтаря, який так і не був реалізований. Інший вівтарний твір у виставковій залі має прочинені панелі, що відтворює момент, коли церковна громада могла б відчути, як його відкривають. «Вілтонський диптих», портативний диптих кінця 14-го століття, виготовлений для короля Річарда ІІ, укладений у скло, що дозволяє глядачам побачити розкішний, переважно золотий і лазуритовий, богослужбовий скарб у повному обсязі, включно зі зворотною стороною двох панелей. На них зображені королівський герб і герб Едуарда Сповідника разом на щиті, а також білий олень, який є емблемою Річарда.

Там, де це було можливо, вівтарні образи розміщено так, щоб нагадати про їхнє первісне релігійне оточення. Зокрема, вражаючий «Вівтар з Сан П'єр Маджоре» встановлено у передній частині зали, у новоствореній рамі, яку співробітники Галереї на волонтерських засадах відполірували до блиску сусальним золотом. Перед «Вівтарем з Сан-П'єр-Маджоре» в скляній рамі знаходиться пределла з вівтаря монастиря Сан-Доменіко у Ф'єзоле, Італія, яка потребує особливої уваги. Фра Анджеліко (бл. 1395-1455) зобразив небесну ієрархію: на центральній панелі — Христос на небі в оточенні ангелів, на лівій — «Діва Марія з апостолами та іншими святими», на правій — «Предтечі Христа зі святими та мучениками».

Якщо пройти від вівтаря «Вівтар Сан П'єр Маджоре» до сусідньої кімнати, зі стелі звисає розп’яття початку 14 століття. Художник Сегна ді Бонавентура (працював до 1298 року, помер близько 1326 року) намалював фігуру Христа спеціально для того, щоб її можна було побачити знизу, тому бачити роботу, підвішену до стелі, має сенс. Тривимірність пораненого тіла Христа, що викликає хвилювання, напевно, слугувала зворушливим нагадуванням про його жертву.

Залишивши позаду галереї середньовіччя та раннього ренесансу (1260-1550) крила Сейнсбері, наступні 400 років картини, виставлені на огляд, знаходяться в будівлі Галереї, спроєктованій Вілкінсом, до якої можна потрапити через внутрішній місток.

Галерея залишається розділеною на мистецькі епохи: Ренесанс (1500-1600) у залах з 2 по 14, бароко (1600-1700) у залах з 15 по 32, рококо та романтизм (1700-1800) у центральному залі та залах з 33 по 37, а також модернізм (після 1800) у залах з 38 по 46.

Національна галерея в Лондоні по-справжньому вшановує національну колекцію живопису і є свідченням зусиль і пристрасті всієї команди кураторів до спадщини західного мистецтва.

Щоб дізнатися більше, відвідайте сайт NationalGallery.org.uk