Со времен Ренессанса европейский сад стал гораздо больше, чем просто зеленой зоной: он является языком. Через свои аллеи, перспективы и водные сооружения человек выражает в нем природу в соответствии со своим представлением о красоте и порядке мира. От итальянского сада XV века, где симметрия напоминала античную гармонию, до французского сада Великого века, символа абсолютной монархии, каждая эпоха формировала свой идеал ландшафта.
Первые современные сады появились в гуманистической Италии XV века, в частности во Флоренции, Риме и Тиволи. Вдохновленные римскими виллами, описанными Плинием Старшим, эти сады восстанавливают художественное и интеллектуальное представление о природе. По словам историка искусства Дэвида Р. Коффина (The Italian Renaissance Garden, Princeton University Press, 1979), они выражают «гуманистическое видение мира, где разум наводит порядок в природном хаосе».
Лео Баттиста Альберти, архитектор и теоретик, еще в 1450 году заложил основы этого нового искусства садоводства в своем труде «De re aedificatoria». Он рекомендовал равномерное расположение дорожек, визуальное соответствие между виллой и садом, а также использование террас для взаимодействия с рельефом местности. Эти принципы воплотились во флорентийских виллах, таких как Вилла Медичи во Фьезоле, а затем и в больших римских имениях XVI века.
Сад становится полноценным произведением искусства: ограждения подстрижены в виде геометрических узоров, статуи напоминают о мифологии, а фонтаны воспевают движение и жизнь. В Тиволи Вилла д'Эсте, построенная около 1550 г., воплощает этот идеал. Многоуровневые террасы, монументальная лестница и более 500 фонтанов организуют пространство вокруг взгляда посетителей. Согласно веб-сайту Всемирного наследия ЮНЕСКО, Вилла д'Эсте является «шедевром садового искусства и эталоном для всей барочной Европы».
В этих садах воплощена философия otium, культивированного досуга, который был так близок гуманистам. Итальянский сад – это место для прогулок, медитации, музыки и разговоров. Микрокосм, в котором красота должна отражать равновесие духа.
Итальянское влияние распространилось на Францию в XVI веке, когда короли и королевы, в частности Карл VIII, Франциск I и Екатерина Медичи, вернулись из Италии, очарованные искусством тосканских вилл. Лувр в своей рубрике «От королевского сада к общественному саду» объясняет, что Екатерина Медичи построила Дворец Тюильри в Париже в 1564 году с садом, вдохновленная садом Боболи во Флоренции.
Но именно в XVII веке, во время правления Людовика XIV, зародился настоящий французский стиль, более монументальный и суровый. Сад стал инструментом для демонстрации властей.
Французский сад, который историки определяют как формальный сад, базируется на трех принципах: симметрии, перспективе и мастерстве. Цветники выложены в виде вышивки из самшита, бассейны, каналы и статуи структурируют пространство, а укрощенная природа подчиняется геометрии.
По словам ландшафтного дизайнера Мишеля Баридона (Les Jardins. Paysagistes, jardiniers, poètes), этот стиль отражает «желание рационализировать мир», свойственное французскому классицизму.
В отличие от итальянского сада, созданного для приватного созерцания, французский сад является зрелищем. Он простирается до горизонта, его аллеи продолжают фасад замка, а перспективы выражают господство монарха над вселенной. Сад становится политическим.
Созданный Екатериной Медичи в 1564 году, сад Тюильри первоначально был спроектирован в итальянском стиле, с ровными участками, фонтанами, искусственным гротом и оранжереей. Однако веком позже он был полностью переработан Андре Ле Нотре, садоводом короля Людовика XIV.
В 1664 г. Кольбер поручил ему изменить этот сад, чтобы интегрировать его в новую городскую перспективу. Ле Нотре перекроил аллеи, создал два больших бассейна и продлил центральную ось на запад, где в будущем должны появиться Елисейские поля.
Сад стал прототипом французского сада в городской среде. Сегодня он остается одним из старейших общественных садов Парижа. Как отмечает Лувр, он символизирует «переход от итальянского вкуса эпохи Возрождения к французскому языку классицизма».
Построенный в 1626 году архитектором Франсуа Мансаром, замок Баллерой в Калвадосе является примером адаптации классического стиля в более приватном масштабе. Известная гравюра Луи Будана (около 1715 г.) показывает замок, окруженный строго симметричным садом с цветочными клумбами, лучами дорожек и прямоугольными бассейнами.
Этот план свидетельствует о распространении культурного потенциала французской модели за пределы двора среди провинциальной знати. Согласно общему инвентарю культурного наследия (База Мериме, Министерство культуры), имение Баллерой является «ранним примером французского садоводства, непосредственно вдохновленного композициями Ле Нотра».
Малоизвестный сегодня замок Мэдон был одним из самых красивых поместий XVII века. Лувуа, министр Людовика XIV, поручил Андре Ле Нотру обустроить там сады по размерам по сравнению с Версальскими.
На сайте chateauversailles.fr, в досье «Ле Нотр, садовник короля», можно прочитать: «Ле Нотр спроектировал здесь длинную осевую панораму, террасы в виде ступенек и большое водяное зеркало, отражающее фасад замка».
Эти сады, разрушенные в XIX веке, были частично воспроизведены историками-мироведами. Они свидетельствуют об эстетике взгляда: все построено так, чтобы подчеркнуть вид, который видят посетители, между архитектурой и ландшафтом.
От сада Виллы д'Эсте до версальских пейзажей, искусство садов эпохи Возрождения и Великого века повлияло на наше видение природы. Эти упорядоченные просторы, созданные руками художников и королей, остаются ценными свидетелями европейской культуры.
Их влияние ощущается и сегодня: в общественных садах Парижа, в парках замков и даже в современном градостроительстве мы видим то же стремление к равновесию между красотой, симметрией и созерцанием.