Национальная галерея в Лондоне снова выставляет свою коллекцию

В прошлом году Национальной галерее в Лондоне исполнилось 200 лет. В рамках празднования своего двухсотлетнего юбилея, которое длилось целый год, всемирно известная галерея перераспределила свою коллекцию и отремонтировала вход, фойе и мезонин своего крыла Сейнзбери.

Обновленная галерея открылась 10 мая, в свою 201-ю годовщину.

Первоначально Парламент основал Национальную галерею в Лондоне 10 мая 1824 года с коллекцией из 38 картин, размещенной по адресу Палл-Молл, 100, бывший дом финансиста Джона Джулиуса Ангерштейна (1735-1823), который и приобрел эти работы. Галерея была открыта для посетителей четыре дня в неделю, а для художников — два дня в неделю.

В 1838 году коллекция Национальной галереи переехала в новую специально построенную галерею, созданную по проекту архитектора Уильяма Уилкинса (1778-1839), на Трафальгарской площади.

Сегодня национальная коллекция живописи охватывает семь веков и насчитывает около 2400 произведений.

Посетители Национальной галереи могут заново увидеть более 1 000 произведений западноевропейского искусства с 13 по 20 век, включая работы Беллини, Леонардо, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Энтони ван Дейка и Диего Веласкеса.

Крыло Сейнзбери

Крыло Сейнзбери галереи было закрыто более двух лет для проведения ремонтных работ, а нью-йоркские архитекторы Selldorf Architects вместе с лондонскими архитекторами из наследия Перселл работали над созданием более приветливого фойе главного входа.

Новое огромное фойе крыла «Сейнзбери» с низким потолком, строгими каменными колоннами и цифровым экраном шириной почти 40 футов больше напоминает зал ожидания в аэропорту или шикарный рекламный офис, чем главный вход во всемирно известную коллекцию живописи.

Несмотря на корпоративный, а не общественный характер реконструкции, спасительным моментом является то, что фойе ведет к лестнице, к которой прилегают окна высотой в два этажа, заливающие пространство солнечным светом и предчувствием того, что будет дальше. Когда посетители поднимаются по лестнице к древнейшим картинам из коллекции галереи, из этих окон открывается вид на оригинальное здание Национальной галереи 1830-х годов с мраморными пилястрами и коринфскими колоннами, а дальше — на Трафальгарскую площадь. Это приятное напоминание о славном доме Галереи и ее блестящей 201-летней истории.

Наверху лестницы недавно заказанное произведение искусства — солнце, сделанное из речного осадка, — дополняет атмосферу корпоративного входа. Это странный выбор для первого произведения искусства, с которым сталкиваются посетители перед входом в галерею средневекового искусства и искусства раннего Возрождения, традиционной вершины западного искусства.

Когда вы заходите в зал 51, где вас тепло встречают такие любимцы галереи, как «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи (1452-1519) и «Манчестерская мадонна» Микеланджело (1475-1564) — незавершенная картина яичной темперой, которая дает прекрасное представление о его живописной практике.

Свет попадает в главные комнаты крыла Сейнзбери через ряд мансардных окон. Как и в церкви, солнечный свет заставляет золотую позолоту мерцать, усиливая ее небесный эффект.

Кураторы вдумчиво демонстрируют, как эти алтари использовались в частных и публичных богослужениях. Темная боковая комната со скамейкой-альком за «Мадонной в скалах» приглашает посидеть созерцая «Карикатуру на дом Берлингтона» Леонардо, почти в натуральную величину — презентационный рисунок для неизвестного алтаря, который так и не был реализован. Другое алтарное произведение в выставочном зале имеет приоткрытые панели, что воспроизводит момент, когда церковная община могла бы почувствовать, как его открывают. «Уилтонский диптих», портативный диптих конца 14-го века, изготовленный для короля Ричарда II, заключен в стекло, что позволяет зрителям увидеть роскошный, преимущественно золотой и лазуритовый, богослужебный клад в полном объеме, включая обратную сторону двух панелей. На них изображены королевский герб и герб Эдуарда Исповедника вместе на щите, а также белый олень, который является эмблемой Ричарда.

Там, где это было возможно, алтарные образы размещены так, чтобы напомнить об их первоначальном религиозном окружении. В частности, впечатляющий «Алтарь из Сан Пьер Маджоре» установлен в передней части зала, в новосозданной раме, которую сотрудники Галереи на волонтерских началах отполировали до блеска сусальным золотом. Перед «Алтарем из Сан-Пьер-Маджоре» в стеклянной раме находится пределла из алтаря монастыря Сан-Доменико во Фьезоле, Италия, которая требует особого внимания. Фра Анджелико (ок. 1395-1455) изобразил небесную иерархию: на центральной панели — Христос на небе в окружении ангелов, на левой — «Дева Мария с апостолами и другими святыми», на правой — «Предтечи Христа со святыми и мучениками».

Если пройти от алтаря «Алтарь Сан Пьер Маджоре» в соседнюю комнату, с потолка свисает распятие начала 14 века. Художник Сегна ди Бонавентура (работал до 1298 года, умер около 1326 года) нарисовал фигуру Христа специально для того, чтобы ее можно было увидеть снизу, поэтому видеть работу, подвешенную к потолку, имеет смысл. Трехмерность раненого тела Христа, вызывающая волнение, наверное, служила трогательным напоминанием о его жертве.

Оставив позади галереи средневековья и раннего ренессанса (1260-1550) крыла Сейнсбери, следующие 400 лет картины, выставленные на обозрение, находятся в здании Галереи, спроектированной Уилкинсом, в которую можно попасть через внутренний мостик.

Галерея остается разделенной на художественные эпохи: Ренессанс (1500-1600) в залах с 2 по 14, барокко (1600-1700) в залах с 15 по 32, рококо и романтизм (1700-1800) в центральном зале и залах с 33 по 37, а также модернизм (после 1800) в залах с 38 по 46.

Национальная галерея в Лондоне по-настоящему чтит национальную коллекцию живописи и является свидетельством усилий и страсти всей команды кураторов к наследию западного искусства.

Чтобы узнать больше, посетите сайт NationalGallery.org.uk