ІСТИНА І ТРАДИЦІЇ

Как Лавиния Фонтана прославила семейные ценности через живопись

Великая Эпоха

Творчество Фонтаны охватывало яркие религиозные алтарные образы, богатые воображением мифологические сцены и проникновенные портреты.

Фрагмент картины «Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли с детьми», ок. 1604–1605 гг., автор — Лавиния Фонтана. Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)
Фрагмент картины «Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли с детьми», ок. 1604–1605 гг., автор — Лавиния Фонтана. Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)

Лавиния Фонтана была матерью 11 детей и одной из самых знаменитых художниц XVI века. Она не считала это противоречием. Она создавала портреты и алтарные образы, отражавшие две стороны ее жизни: заботу и ответственность в семье и амбиции в профессиональном мире. Вместо того чтобы разделять эти миры, она соединила их посредством искусства, изображая женщин, детей и семейные отношения с глубиной и достоинством.

Этот баланс особенно очевиден в ее семейном портрете «Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли и ее детей».

Профессиональная художница

Портрет беременной женщины, возможно, автопортрет, около 1592–1604 гг., Лавиния Фонтана. Масло на холсте; 44 дюйма на 34 5/8 дюйма. (Public Domain)
Портрет беременной женщины, возможно, автопортрет, около 1592–1604 гг., Лавиния Фонтана. Масло на холсте; 44 дюйма на 34 5/8 дюйма. (Public Domain)

В 25 лет Фонтана вышла замуж за своего коллегу-художника Джан Паоло Заппи, и у них родилось 11 детей. Заппи взял на себя большую часть домашних обязанностей, что позволило Фонтане совмещать творческую деятельность с семейной жизнью. В 1580-х годах Фонтана стала излюбленным портретистом среди болонских аристократок, а также видных интеллектуалов и общественных деятелей, связанных с Болонским университетом.

Ее первый публичный заказ, «Успение Богородицы», был завершен в 1584 году, и вскоре за ним последовали крупные алтарные картины, в том числе еще одно «Успение Богородицы», «Посвящение Богородицы» и «Визит царицы Савской к царю Соломону». Поскольку портретная работа Фонтаны привела ее в круги элитных меценатов, она с легкостью переходила от крупномасштабных религиозных заказов к более мелким, личным произведениям на духовную тематику, при этом справляясь с семейными обязанностями.

«Успение Богородицы», 1593 г., Лавиния Фонтана. Алтарная картина висит в коллегиальной церкви Санта-Мария-Маджоре в Пьеве-ди-Ченто, Болонья, Италия. (Mongolo1984/CC-BY-SA-4.0)
«Успение Богородицы», 1593 г., Лавиния Фонтана. Алтарная картина висит в коллегиальной церкви Санта-Мария-Маджоре в Пьеве-ди-Ченто, Болонья, Италия. (Mongolo1984/CC-BY-SA-4.0)

В конце концов ее слава дошла до Рима, куда она переехала в 1604 году. Там она работала портретисткой при дворе папы Павла V и удостоилась значительных почестей. Ее также избрали в престижную Академию Сан-Лука, что было исключительной честью для женщины-художницы того времени.

Портретная живопись в стиле маньеризма

Ее широко ценили за способность с удивительной чуткостью передавать как внешнее сходство модели, так и ее внутренний характер. Эта двойная сила особенно ярко проявляется в картине «Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли с детьми».

Эта многогранность также отражает стилистический язык, который она унаследовала и усовершенствовала в рамках маньеристской традиции. Маньеризм, зародившийся в Италии XVI века, от итальянского слова «maniera», означающего «стиль» или «манера», подчеркивает элегантность, утонченность и намеренную искусственность, а не строгий натурализм. Он часто характеризуется удлиненными шеями и конечностями, сложной пространственной композицией и насыщенной цветовой палитрой.

«Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли и ее детей», около 1604–1605 гг., Лавиния Фонтана. Масло на холсте; 39 дюймов на 53 1/4 дюйма. Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)
«Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли и ее детей», около 1604–1605 гг., Лавиния Фонтана. Масло на холсте; 39 дюймов на 53 1/4 дюйма. Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско. (Courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco)

Манеристический стиль Фонтаны явно прослеживается в «Портрете Бьянки дельи Утили Мазелли и ее детей». На этой картине Бьянка изображена со своими пятью сыновьями и одной дочерью. Сидя в торжественной фронтальной позе, она выглядит одновременно величественной и нежной, поскольку ее младший сын нежно держит ее за указательный палец. Ее огненно-рыжие волосы, бледные щеки и одинаковые наряды детей служат опорой композиции.

Дети Бьянки окружают её в тщательно продуманной композиции, причём каждый из них ярко индивидуализирован благодаря своеобразным выражениям лица, жестам и позам. Создаётся впечатление близости и торжественности одновременно. Все, кроме одного, держат в руках символические предметы: перо и чернильницу, золотой медальон, певчую птицу на поводке, серебряную чашу с инжиром и собаку. Эти тщательно подобранные атрибуты символизируют добродетели, одновременно намекая на личность и роль каждого ребенка в семье. Роскошная одежда Бьянки, богато украшенные драгоценности и сдержанная осанка отражают как социальный авторитет, так и нравственную стойкость, в то время как одежда и предметы детей отражают социальные нормы.

«Портрет Бьянки дельи Утили Мазелли и ее детей» представляет каждого члена семьи как личность и как часть единого целого. Хотя стиль маньеризма склонен к преувеличению, Фонтана сохраняет поразительное чувство аутентичности в своем изображении: Бьянка излучает материнскую силу, а ее дети демонстрируют разнообразные проявления юности. Результатом является многогранный образ, который продолжает находить отклик в своем исследовании семейной жизни.