Между травами и птицами: созерцательная красота Фиделии Бриджес

Фиделия Бриджес стала известна благодаря своим тщательным акварелям, изображающим местную флору и фауну. Как и неуловимая пасовка болотная, которую она когда-то нарисовала, Фиделия Бриджес была удивительной личностью. Родившись в 1834 году в Сейлеме, штат Массачусетс, она добилась профессионального успеха как художница в Америке середины XIX века.

В течение долгой карьеры она создала несколько сотен работ и регулярно выставлялась в ведущих художественных учреждениях. После смерти Фиделии Бриджес в 1923 г. ее репутация продолжала расти. Продолжительная привлекательность ее творчества заключается в том, как она объединяет независимость с глубоким уважением к природе, преданностью, которую она сохраняла на протяжении всей жизни.

Ее творчество сдержанно намекает на то, что естественный мир, если наблюдать его внимательно и с уважением, открывает моменты неожиданной красоты.

С 22 января 2026 года две ее картины, «Садовая дорожка» и «Птицы в болотном ландшафте», будут выставлены на аукционе Christie's в рамках продажи «Коллекционер/Знаток: Коллекции Макса Н. Берри».

Одиночество и открытие

В 15 лет Фиделия Бриджес потеряла обоих родителей в течение нескольких месяцев, что стало разрушительным ударом, изменившим ее подростковую жизнь. Отправленная в деревню для выздоровления, она проводила долгие дни в постели, заполняя время рисованием. То, что началось как неопределенные линии на бумаге, постепенно превратилось в успокаивающее и вдохновляющее занятие. С тех пор ее воображение неоднократно возвращалось к хрупкой жизненной силе природного мира: трав и болотистых участков, ухоженных садов и населявших их птиц.

После выздоровления Фиделия Бриджес вернулась в Салем. Чтобы содержать троих братьев и сестер, она работала гувернанткой, сначала в Салеме, а затем в Бруклине, Нью-Йорк. Городская жизнь открыла ей как оживленные улицы, так и тихие окрестности, где процветали травы и птицы. Хотя она несколько лет преподавала и помогала руководить школой вместе со своей сестрой, Фиделия Бриджес постепенно отошла от преподавания, чтобы посвятить себя рисованию и живописи.

Позже она училась в Пенсильванской академии изящных искусств у пейзажиста Уильяма Троста Ричардса, чей дисциплинированный подход к наблюдению за природой оказал глубокое влияние на ее отношение к искусству и жизни.

Поиск собственного стиля

Фиделия Бриджес начинала как художница-масловод, но нашла свой особый стиль в акварели. В 1862 году она открыла собственную мастерскую в Филадельфии. Она присоединилась к семье Ричардсов во время экскурсий по рисованию на озере Джордж и по Пенсильвании и Нью-Джерси, совершенствуя свое внимание к деталям, таким как жилки листьев, любимые растения птиц и то, как свет падает на камыши и цветы.

После Гражданской войны она провела год в Риме, путешествуя и работая вместе с американской скульпторкой Энн Уитни (1821–1915) и художницей Аделин Мэннинг (1836–1906), а затем посетила Англию. Однако она снова и снова возвращалась к американским пейзажам, убежденная, что ее родина предлагает всю красоту, которую она ищет.

Репродукция сыграла решающую роль в ее карьере. Louis Prang and Company (литографическая типография и издательство, расположенное в Бостоне, оказавшее большое влияние во второй половине XIX века) воспроизвело многие ее картины в виде хромолитографий и поздравительных открыток, благодаря чему ее изображения попали в дома по всей стране, а она получила средства для продолжения своей работы. Благодаря этому широкому распространению Фиделия Бриджес способствовала превращению цветочной живописи из изысканного хобби в стойкую профессию.

Другой важный этап в ее жизни наступил, когда она провела год как гувернантка в доме Марка Твена. Марк Твен также коллекционировал ее работы, благодаря чему Фиделия Бриджес оказалась в окружении одного из самых известных писателей того времени, но смогла продолжать рисовать.

Жизнь, сформированная пейзажем

Фиделия Бриджес начала выставляться в Национальной академии дизайна в 1863 году, а в 1873 году стала одной из двух женщин, избранных ассоциированными членами. Критики хвалили интеллект и изысканность ее работ, особенно ярко проявившихся в картине «Птицы в болотном ландшафте» (1873). От ласточки, парящей над мягкой зеленой травой, до мягкого серого неба, картина демонстрирует ее проницательный взгляд, сочетая тщательный реализм со спокойной элегантностью.

Писатель Генри Джеймс когда-то описал ее работы как «намного более изощренные и интеллектуальные», чем работы Уинслоу Гомера, одного из самых известных американских художников того времени. В 1874 году Фиделия Бриджес стала пятой женщиной, принятой в Американское общество акварелистов.

Она постоянно рисовала на природе в сельской местности Коннектикута, где проводила лето и в конце концов поселилась. Фиделия Бриджес относилась к культивируемым цветам с таким же усердием, как и к самым скромным травам и сорнякам. Садовая дорожка (1902) иллюстрирует этот подход через американское прерафаэлитское изображение цветов. Пока взгляд следует за мягкой грунтовой дорожкой, сладкий аромат белых маргариток и красных бегоний кажется почти ощутимым.

Устойчивое наследие

В 1892 году Фиделия Бриджес окончательно поселилась в Канане, штат Коннектикут, где жила в коттедже с садом и ручьем, обретая вдохновение рядом с собой. Она бережно ухаживала за своими цветами, а посещавшие их птицы неоднократно появлялись в ее искусстве. Она никогда не выходила замуж, иногда путешествовала и ценила независимость простой и сосредоточенной жизни.

Сегодня орнитологический заповедник в Канане носит ее имя, а ее работы представлены в публичных коллекциях, в частности в Бруклинском музее, Художественном институте Чикаго, Смитсоновском музее американского искусства и Музее искусств Метрополитен, где хранятся работы, подаренные господином и госпожой Максом Н. Берри (известным супругам как американским искусством. центральной фигурой, международным адвокатом по торговле и меценатом, увлеченным американским, китайским и современным искусством). Их пожертвование акварели "Chickadee and Thistle" Фиделии Бриджес (члена Американского общества акварелистов) в Музей Метрополитен в 2020 году иллюстрирует их поддержку американской акварели XIX века.