Тайна за бокалом вина: о чём молчит картина Яна Вермеера

Ян Вермеер — один из самых загадочных художников Голландии XVII века, человек, оставивший миру не так уж много полотен, но каждое из них — словно застывшая сцена из другой реальности.  Живописец любил зашифровывать в своих картинах скрытый смысл при помощи символов. Его творения «Девушка с жемчужной серёжкой», «Молочница», «Женщина, пишущая письмо» — это не просто картины, за каждым полотном словно кроется целая история, которую художник хотел передать зрителям.

Среди всех его произведений живописца есть одно, которое особенно вызывает интерес своей загадочностью и реалистичностью написания. Это картина «Бокал вина» (The Glass of Wine, 1660). Эта жанровая картина была написана по заказу голландского мецената Питера ван Рёйвена — покровителя Яна Вермеера, который на протяжении многих лет поддерживал художника и приобрёл значительную часть его произведений.

В чем же интрига этой картины?

На полотне изображена молодая женщина, пьющая вино из бокала, и мужчина, стоящий рядом с ней и держащий кувшин. Сцена происходит в типичной голландской комнате XVII века с плиточным полом, окном с витражами и лютней на стуле. Вроде бы ничего необычного, но это только на первый взгляд.

На первый взгляд, это просто жанровая сцена. Но чем дольше смотришь, тем сильнее ощущение, что за кажущимся спокойствием  картины скрывается какая-то тайна. Многие историки и искусствоведы пытаются ее разгадать уже более сотни лет.

Картина отличается атмосферой спокойствия, но в то же время и неоднозначности: зритель словно становится свидетелем интимного, но сдержанного общения между героем и героиней. Многие искусствоведы спорят, что именно хотел сказать Вермеер — это сцена ухаживания, предупреждение об опасности или просто бытовой эпизод. Давайте рассмотрим подробности.

Комната, где время остановилось

Перед нами типичный голландский интерьер XVII века: плиточный пол, тяжёлые стулья, окно с витражами, солнечный луч, падающий на женщину в красном платье. Всё безупречно упорядочено, как будто художник боится нарушить гармонию пространства. Но именно это спокойствие кажется подозрительным — будто в комнате только что произошло нечто важное, и герои стараются скрыть эмоции.

Бокал как приглашение или испытание?

Женщина сидит за столом, поднося к губам бокал вина. При этом лицо девушки почти закрыто от зрителей головным убором. Мужчина стоит рядом, держа кувшин. Его поза — ожидание, внимание, лёгкое волнение, но в тоже время мужчина самоуверен и чувствует свое превосходство над девушкой. Что же между ними происходит? Можно ли считать этот момент началом ухаживаний? Или, наоборот, женщина уже позволила себе лишнее и теперь пытается сохранить достоинство?

В XVII веке вино не было просто напитком. Оно символизировало чувственность, соблазн, иногда даже моральное испытание. Один глоток — и реальность теряет чёткость.

Свет, в котором скрыта истина

Слева из окна льётся свет — узнаваемый вермееровский свет, тёплый и рассудительный. Он словно освещает совесть героини. На стекле виден витраж с гербом, где Амур держит лук — не просто украшение, а намёк: любовь здесь присутствует, но пока не показана открыто. Похоже, что мужчина ухаживает за женщиной, но тот факт, что он готов подлить ей еще вина, указывает на некоторую несерьезность его намерений.

Рядом на стуле лежит лютня — символ любви, настроения, внутренней гармонии. Музыка в картинах Вермеера почти всегда говорит о диалоге душ, о невидимых связях между людьми. Но здесь инструмент молчит, а рядом лежат смятые ноты. Это может свидетельствовать от отсутсвии чистых чувств и намерений у молодого человека.

Мораль или соблазн?

Вермеер не даёт прямого ответа на этот вопрос.  Одни искусствоведы видят в этой сцене урок сдержанности — аллегорию на добродетель и контроль над страстями. Другие — наоборот, момент флирта, в котором заключено всё очарование человеческих чувств.  Вермеер словно приглашает зрителя стать свидетелем, но не судьёй. Что произошло до этого момента?  Что случится через минуту? Художник намеренно оставляет развитие сюжета на фантазию зраителей.

Точность деталей

Картина написана настолько реалистично, что напоминает фотографию. Даже в наше время сложно достичь такого уровня, как же художнику удалось написать такое реалистичное полотно более 400 лет назад? По некоторым данным, художник Ян Вермеер рисовал через камеру-обскуру, которая была прообразом современного фотоаппарата. Именно поэтому многие его картины выглядят очень реалистично.

Камера-обскура — это устройство, которое позволяет создавать изображения с помощью проекции света через небольшое отверстие на обратной стороне камеры. Это устройство было известно еще в античные времена.

Существует гипотеза, что Вермеер мог использовать камеру-обскуру чтобы добиться такой невероятной детализации и точности в своих работах. Однако убедительных доказательств этому нет, и этот вопрос остается спорным среди исследователей искусства.

Также, по мнению исследователей, большинство своих картин художник писал на чердаке собственного дома, возле окна. Не стали исключением и такие знаменитые полотна Вермеера, как «Бокал вина» и «Молочница». Живописец намеренно рисовал у окна, чтобы получить определенное естественное освещение, которое было важным элементом его работ.

Сегодня работу Вермеера «Бокал вина» можно увидеть в Берлинской картинной галере — одном из крупнейших художественных музеев Германии, где собраны шедевры европейской живописи от Средневековья до XVIII века. Полотно неизменно привлекает внимание посетителей: туристы останавливаются у него дольше других, пытаясь разгадать скрытые намёки, уловить настроение персонажей и почувствовать ту особую атмосферу тишины и загадочности, которая отличает работы мастера.

Ярина Крамаренко