Выставка, посвященная десятилетию моды прошлого столетия

Разнообразие силуэтов: радость от экспериментов мастеров - модельеров впечатляет и сегодня. Фото: Getty Images Читайте также: Взгляд на мультимиллиардный оборот услуг для домашних животных Дождь из пауков! Дидгериду - происхождение и табу священного инструмента

Одним вечером в 1947 году началась самая блестящая эпоха  парижской моды и десятилетие, в течение которого женщины во всем мире стали немного похожи на принцесс. Виновником этого прорыва к новой моде и новому жизнеощущению был француз Кристиан Диор, чей стиль «New Look» сделал его известным за одну ночь. Он решился на неслыханное и ответил на лишения послевоенного времени чистой роскошью: осиными талиями и пышными юбками из бесчисленных метров ткани он возвратил женщине ее гордость, элегантность и красоту.

Подобные униформе платья-рубашки с мрачными коробкообразными силуэтами, которые были продиктованы лишениями военного времени и наглядно воплощали моральную солидарность женщин с мужчинами-солдатами остались в прошлом.

До своей смерти в 1957 году Диор каждый год изобретал новый стиль и силуэт. Коллеги-модельеры воодушевленно следовали его примеру в результате чего возникла мода, которая по своей элегантности считается непревзойденной по сей день.

До 6 января 2008 года, больше чем 100 творений этой золотой эры можно будет увидеть в Лондонском музее «Виктории и Альберта», в том числе платья для коктейля, дневные и вечерние платья из Франции и Великобритании, которые создавались для высшего света и королевского двора.

Кристиан Диор, Юберт де Живанши и Кристобаль Баленсиага - это главные мастера Франции, которые вместе со своими британскими конкурентами Харди Амисом и Норманом Хартнелом в пятидесятые годы привели высокую моду к наибольшему процветанию.

Следуя за мастерами

С фотографиями Рихарда Аведона и Сесиль Битона, отрывками голливудских фильмов и оригинальными звуковыми записями, мы отправляемся в настоящее путешествие во времени. Эскизы, материалы, счета и письма делают прошлое близким и ощутимым. Выставка знакомит с историей дизайнеров и мастерских, их влиянием на повседневную моду, рассказывает о домах моды и их клиентах.

Отдел выставки, который специально посвящен теме «Техника и профессия», открывает посетителям тайный мир одежды. Нетрадиционный взгляд делает видимым то, что незаметно на подиуме: ручная обработка внутренних сторон и нижних юбок  позволяет узнать об истории их создания, о неутомимой и усердной работе тех неизвестных рук, которые помогали творить славу дизайнерам.

Большинство из показанных платьев непосредственно входящих в  коллекцию музея «Виктории и Альберта», дополнились новоприобретениями. Интенсивная исследовательская работа в преддверии выставки позволила получить новые сведения об истории совершенных вечерних платьев, примерно 70 из которых  были отреставрированы специально для выставки.

При этом дошло до сенсационных находок: была заново открыта модель «Zemire», платье из коллекции Dior «Ligne H» 1954 года «Красная мечта», состоящая из жакета и юбки до пола. Эта модель, которая до недавнего времени считалась сохранившейся лишь на старых фотографиях, в течение десятилетий пылилась в парижском подвале недалеко от Сены. Прекрасно отреставрированная «Zemire»  стала сенсацией выставки - простая и сногшибательно элегантная.

В завершении показа была представлена небольшая коллекция современного кутюрье. Своей осенне-зимней коллекцией Джон Галлиано отдал дань отцу-основателю Диору.

«Эта выставка отмечает важнейшее десятилетие в истории моды, которое оказало большое влияние на стиль женской одежды и развитие индустрии моды в целом», - сказал Марк Джонес, директор музея «Виктории и Альберта» в Лондоне.

Выставка «Золотой век моды: Париж и Лондон в 1947-1957 годы» продлится до 6 января 2008 г. в лондонском музее «Виктории и Альберта» (www.vam.ac.uk).

Версия на немецком