До Австралії прибула унікальна виставка, яка представляє роботи 35 найбільш видатних керамистов Японії з колекції Національного музею сучасного мистецтва в Токіо.
Блакитна емальована чаша з лінійними квітковими мотивами. Художник: Міяніши Атсуші. Регіон: Кутані і Канадзава. Фото: Каті Турку/ВеликаПредставлені роботи як художників, що зберігають довгі традиції японської кераміки, так і тих, хто прагне створити індивідуалістичні роботи, досліджуючи нові форми і техніку.
В японському мистецтві у всіх його формах є одна особливість, яка стає особливо очевидною, коли оглядаєш роботу, а саме: особливе відчуття нерухомості, породжене внутрішнім спокоєм дзен-буддизму, який, здається, знаходить віддзеркалення в самих предметах.
У японській кераміці також присутня особлива пошана до початкового матеріалу і майстерність при його обробці.
Наприклад, неемальовані керамічні вироби в стилі «бідзен» мають тріщини і відмітини, які є частиною глини, володіють особливою, позбавленою штучності земною простотою. Вироби «бідзен» часто мають несиметричну форму і викривлення, що створює відчуття щойно обробленої глини.
Хакуджі, що означає білий фарфор, з його склоподібною прозорістю, є абсолютно іншим видом кераміки. Вона сягає корінням в початок XVII століття, коли феодальний правитель Набешима Наошіге привіз до Японії групу корейських керамистів, один з яких виявив високоякісну білу глину Ідзуміяме (гора Ідзумі, Аріта).
Інший феодальний правитель дарував привілей клану Набешими поставляти фарфор для вищих шарів суспільства. Простим людям було заборонено володіти виробами Набешими, і клан зберігав техніку виготовлення в суворій таємниці.
Фарфорова чаша з кленовими мотивами в чорних, блакитних і сріблястих тонах. Художник: Імайзумі Масато. Регіон: Аріта і Каратсу. Фото: Каті Турку/Велика Епоха
Як і властиво японцям, що часто є парадоксальним, художники на виставці продемонстрували пошану до традиційної техніки і в той же час повністю відобразили сучасні тенденції.
«Один із компонентів, який очевидний, - це рівень майстерності і досконалості. Роботи настільки красиві і чисті. Присутні як традиційні предмети, що мають застосування, - чаші, кухлі і так далі, які є частиною тривалої історії кераміки, так і прекрасні з естетичної точки зору посудини, які не мають особливого призначення».
Інший аспект - це пошана до матеріалу, який вони використовують; художники дають можливість глині самій створювати форму», - відзначила Менаг Макевой, куратор Меннінгемської галереї, де до 29 вересня проходила виставка.
Велика ваза, покрита емаллю із зображенням фруктів і виноградної лози. Художник: Хіросе Йошіюки. Регіон: околиці Токіо і Машіко. Фото: Каті Турку/Велика Епоха
Для людей, незнайомих з японською керамікою і різною технікою, поряд з експозицією є інформаційні панелі, щоб відвідувачі могли отримати краще розуміння робіт.
Виставка включає 70 робіт 35 художників. «Для жителів Вікторії - це єдина можливість побачити ці роботи, тому чекаємо, що виставка користуватиметься популярністю», - додала Макевой.
