Робота над костюмами для Гала-концертів ТБ НДТ відрізняється від інших проектів. (Фотоогляд)

 

Гастролі Гала-концерту ТБ НДТ тривають. Серед пишності цього шоу глядачів не залишають байдужими й чудові костюми артистів. Хто ж створює це дивовижне вбрання? Скільки сил має бути витрачено на їх створення? Щоб знайти відповідь на ці та інші питання, редакція «Великої Епохи» звернулася до художника по костюмах для Гала-концертів ТБ НДТ Еммі Лі, яка люб'язно погодилася дати нам інтерв'ю....

Велика Епоха: Протягом якого часу Ви створюєте костюми для новорічних шоу ТБ НДТ?

Еммі Лі: Більше чотирьох років, починаючи з 2004 р.

ВЕ: В якому році Ви приїхали до Америки?

Еммі Лі: У 2001 р.

ВЕ: Чому Ви вирішили оселитися у Форест-Хіллі?

Еммі Лі: Це дуже красиве й спокійне місце. Мені дуже зручно звідси їздити на Фешион авеню в Манхаттені. І тут є чудові школи для моєї дочки.

ВЕ: Що Ви думаєте про людей, які живуть по сусідству у Форест-Хіллі? Як це відбивається на способі життя художника по костюмах?

Еммі Лі: Я виявила, що багато моїх сусідів - артисти, на зразок співця з Бродвею, піаніста, чудові артисти.

ВЕ: Чи освоїли Ви в Америці які-небудь нові техніки?

Еммі Лі: Я була головним дизайнером і адміністратором гонконгського відділення компанії Гуанчжоу з виробництва модного одягу (Гуанчжоу - найбільше місто на півдні Китаю). Мені доводилося багато їздити між Гонконгом і Гуанчжоу. Ми використовували схожі прийоми у створенні моделей, що й у США.

Коли я приїхала сюди, я набула деяких нових навичок у програмному забезпеченні. Але що мене найбільше зацікавило - це мистецтво керівництва для ефективнішої роботи, і я багато чому навчилася. Дизайнер має бути дуже професійним у певній галузі, але він повинен мати багато знань також з інших галузей.

Поєднання мого минулого досвіду художника по костюмах, який має уявлення про цілісний процес, із досвідом, здобутим тут під час дизайнерської роботи, зосередженій у конкретній галузі, зробило мене професіоналам у всіх етапах.

ВЕ: Над якими шоу Ви ще працювали?

Еммі Лі: Я працювала над обома шоу ТБ НДТ: «Святкові чудеса» (під час різдвяних свят) і Гала-концерт, присвячений китайському Новому рокові (зазвичай з початку лютого).

ВЕ: Чим відрізняється робота над Гала-концертом від інших проектів?

Еммі Лі: Відмінність дуже велика. Інші проекти, як правило, орієнтовані на ринок. Таким чином, розробляючи моделі, потрібно йти за тенденціями, які панують на цю мить в індустрії моди. Особисті інтереси або смаки модельєра не відображаються. Немає великого простору для творчості. Перші роки мого проживання в Нью-Йорку я працювала в компанії з виробництва модного одягу. Моя робота полягала в розробці лінії одягу для молодих чоловіків. Це не було моїм найулюбленішим заняттям, але мені доводилося це робити, щоб відповідати потребам моєї компанії.

На мій погляд, розробка костюмів для шоу ТВ НДТ відрізняється щонайменше в п'яти аспектах:

1. Культурний зміст

Оскільки місія концертів ТВ НДТ полягає в тому, щоб ознайомити західне суспільство з китайською культурою і відродити справжню китайську культуру, костюми мають не лише підходити для виконання танцювальних рухів, але, що більш важливо, відображати глибоку культуру і бути історично достовірними.

Коли Китай називали «божественною землею». У древні часи китайці почували величезну повагу до божеств і Неба. Це відображалося і на одязі. Наприклад, перший китайський імператор носив темно-синій верх і світло-коричневий низ на знак пошани до Неба й Землі. На його одязі також було 12 малюнків, кожен із яких мав символічне значення. Так, зображення сонця виражало подяку божеству, яке дарувало життя всьому на Землі.

2. Чисте мистецтво, що виходить далеко за межі простої розваги

Багато глядачів, переглядаючи концерти ТВ НДТ, були дуже зворушені, аж до того, що в них виступили сльози. Оскільки ці концерти - це не просто розвага, але також втілення чистої краси в життя: дань пошани божественному й Небесам, віддзеркалення цінності життя й Всесвіту та прославляння доброти та доброчесностей.

Тому, будучи модельєром, я не лише приділяю увагу матеріалам, але також повинна розуміти дух танцю. Мені також потрібно вдосконалювати себе, щоб краще зрозуміти суть 5000-річної культури Китаю.

3. Усі моделі покликані відродити традиційну китайську культуру

Кожній династії в історії Китаю була властива своя віра, культура, мудрість і моральні цінності. Усе це знаходило своє втілення в їхньому одязі: його стилі, кольорах, орнаменті. Це дійсно збагачувало традиційну китайську культуру. Але, на жаль, велика її частка була втрачена за час правління комуністів.

Коли я ходила містом у Китаї, я не бачила справжньої традиційної китайської культури й зміст, який би відображав 5000-летнююю культуру Китаю.

Для мене кожна модель оригінальна й унікальна. Коли у режисера з'являється ідея поставити танець, присвячений китайській легенді, мені необхідно вивчити картини, статуї та фрески, щоб створити необхідний силует. Мені потрібно відтворити костюм, який носили в цей конкретний період історії, при цьому він має підходити для танців.

4. Робота з численними командами

Глядачі наших попередніх концертів були вельми вражені гармонією, що панує під час виступу. Вони хвалили, що музика, танцювальні рухи, костюми й фон настільки підходили одне до одного, що здавалися єдиним цілим. Це правда. Щоб досягти потрібного ефекту, ми маємо проявляти підтримку й співробітничати з різними командами: режисери, хореографи, композитори, костюмери та колектив артистів та ін.

Наприклад, я створювала костюми для танцю, що відкривав Гала-концерт 2006 року - «Осяяння Божественної Землі». Спершу я прослухала його музику та надихнулася її радісним і святковим настроєм. Я відразу ж вирішила, що до цієї музики добре підійдуть золотисто-жовті тони. Після того як мої моделі були схвалені режисером, я мала була передати ескізи на виготовлення, а потім вони знадобилися художній групі, що працювала над створенням фону декорацій.

Іншим разом я створювала костюми з довгими та широкими рукавами для групи молодих бодхісатв. Проте режисер сказав, що їм потрібно буде виконувати багато рухів руками, тому я змінила їх і зробила без рукавів. Щоб відповідати стандартам цього шоу, - стандартам світового рівня, ми маємо працювати спільно, постійно узгоджуватися з різними командами для внесення змін.

5. Дуже строгі та високі вимоги до кожної деталі

Можете уявити, скільки роботи потрібно виконати для такого великого концерту. І до кожної деталі, кожного етапу в нас пред'являють дуже строгі вимоги та високі стандарти.

Лише тільки для нарядів потрібні костюми, шиньйони, взуття, головні убори та інші аксесуари. Починаючи з ідеї, ескізу до вибору фабрики та пошиття й створення остаточного продукту - весь процес потребує надзвичайно багато часу та роботи. Проте, якщо кінцевий результат виявиться незадовільним, то все доводиться починати наново. Тому, як правило, на виробництво костюмів іде більше півроку.

ВЕ: Із якими труднощами Ви зіткнулися в ході роботи?

Еммі Лі: Я думаю, що дві найбільші труднощі - це знання культури та специфічні вимоги сцени.

Знання:

Різні номери нашого концерту відображують різні династії, легенди, персонажі й етнічні групи. У моєму випадку це означає різні костюми. В деякі концерти ми включили костюми західного стилю. Щоб устигати за цим стрімким темпом, я маю далі вивчати історію та культуру, вивчати ринки для пошуку нових матеріалів і техніки.

Сценічні потреби:

Тривалість танцю в середньому становить 4-6 хвилин. У деяких шоу інколи всі танцюристи мають змінювати костюми тричі за виступ. Для торішнього шоу в нас було близько 3000 деталей костюмів. Але режисер давав на зміну костюма лише 30 секунд. Тому необхідно зробити так, щоб усі костюми легко знімалися і легко одягалися; більшість костюмів складаються з кількох деталей. Це дійсно велика трудність.

ВЕ: Чи є костюм, яким Ви пишаєтеся найбільше?

Еммі Лі: Після всіх цих труднощів і важкої роботи, я відчуваю гордість за свої костюми. Але якщо ви попросите вибрати один, то я скажу: один із костюмів, який я створила для майбутнього шоу.

ВЕ: Чи подорожуєте Ви разом із колективами під час турне?

Еммі Лі: Ні. Цього року група «Божественне мистецтво» дасть близько 120 шоу в 70 містах. Для завершення світового турне буде потрібно біля півроку. Поки вони їздять містами, я роблю й починаю розробляти костюми для шоу наступного року.

ВЕ: Виконавці самі зберігають свої костюми?

Еммі Лі: Ні. За це відповідає спеціальна команда. Кожному костюмові привласнений номер. Після стількох концертів і переїздів між країнами та містами деякі з них зношуються, і тоді необхідно пошити новий, щоб замінити старий.

ВЕ: Де Ви купуєте матеріали?

Еммі Лі: У мене є чотири джерела:

1) Купуємо звичайні тканини і спеціальні фарби та створюємо власні;
2) Замовляємо на фабриці, вказавши вимоги й колір, а потім фабрика виготовляє їх для нас;
3) Купуємо в азійських країнах;
4) Замовляємо тканини на фабриках, що спеціалізуються на сценічних костюмах тут.

ВЕ: Де Ви створюєте свої костюми?

Еммі Лі: У мене є вдома майстерня.